CAMILLA est fière de s'associer à Royal Delft pour quatre imprimés exclusifs pour leur collection WONDERKIND, inspirée par les voyages et les études à travers les Pays-Bas.
Une Danse avec Delft
Il est presque impossible de visiter les Pays-Bas sans que les céramiques bleues et blanches de Royal Delft n'attirent le regard. Un souvenir de l'ADN néerlandais émergent du Siècle d'or du XVIIe siècle, la faïence de Delft – également connue sous le nom de bleu de Delft – reste un symbole durable des racines artisanales fières du pays, réinventé au fil du temps.
Au début de la recherche d'inspiration pour notre collection sur les Pays-Bas, WONDERKIND, les références au bleu de Delft dominaient nos tableaux d'inspiration. Des faïences blanches avec de délicates scènes bleues peintes à la main, qui ont éclairé tant de pistes et de possibilités à explorer dans ce beau pays. Ce sentiment est précisément celui de Delft : vaste et infini. Une production artisanale qui est restée inébranlable depuis l'époque médiévale et a évolué pour s'intégrer au tissu de notre ère moderne.
Lorsque Camilla et son équipe ont visité les Pays-Bas en 2022 en quête d'inspiration, l'une de nos premières étapes fut la ville de Delft, où commence cette histoire. Une ville pittoresque nichée au cœur de la Hollande du Sud, qui honore une histoire captivante qui se déploie comme les pages d'un roman bien usé, révélant des récits de création artistique et de renaissances culturelles florissantes.
Aujourd'hui, notre équipe est revenue dans cette région spéciale du monde pour immortaliser notre partenariat avec Royal Delft. C'est Joffrey Walonker, directeur du design de Royal Delft, qui nous accueille. Il a rejoint Royal Delft en 2008, concevant de la vaisselle dans le cadre de l'offre élargie de la marque avant d'atteindre le statut de directeur du design. Nous avons discuté avec Joffrey de l'histoire de Delft et de ce que l'avenir réserve à cette marque emblématique.
Entretien avec Joffrey Walonker, responsable du design chez Royal Delft
Parlez-nous de l'histoire et de l'héritage de Royal Delft
« Le bleu de Delft a vu le jour à la fin du XVIe siècle. Les Néerlandais, connus pour leurs explorations précoces à travers le monde, achetaient souvent de la porcelaine en Extrême-Orient, au Japon et en Chine – la ramenant chez eux où elle était très bien accueillie et vendue aux enchères avec une forte demande, » explique Joffrey.
« Avec l'agitation civile en Orient, la production de porcelaine a ralenti tandis que la demande européenne ne cessait d'augmenter, notamment de la part du roi et de la reine des Pays-Bas qui, dit-on, appréciaient particulièrement les motifs bleus et blancs. Ainsi, avec l'aide fortuite de quelques brasseries abandonnées et l'afflux d'immigrants d'Espagne, du Portugal et d'Italie – apportant avec eux leur propre savoir-faire – une nouvelle ère de céramique, influencée par la porcelaine orientale, est née. Au XVIIIe siècle, l'Europe a commencé à développer son propre style de porcelaine, qui a gagné en popularité. En conséquence, la demande de faïence de Delft s'est effondrée, 33 des 34 usines fermant progressivement avec le temps. La seule restante étant Royal Delft.
« À l'origine, les produits Royal Delft servaient principalement d'éléments décoratifs pour les intérieurs de la haute société au XVIIe siècle. Cependant, une grande partie de notre collection s'inspire de pièces fonctionnelles comme des assiettes, des bols et des vases. Aujourd'hui, nous avons élargi notre offre pour inclure de la vaisselle, permettant la création de tables dressées qui ont gagné en popularité auprès des jeunes générations. »
En quoi Royal Delft est-elle unique ? Racontez-nous l'histoire de votre marque
« À l'époque où Delft faisait son entrée sur le marché, le mouvement artistique néerlandais connu sous le nom d'Âge d'Or était initié par des artistes tels que Rembrandt et Vermeer. On dit que Delft et l'Âge d'Or ont formé un lien influent – inspirant les scènes délicates synonymes des œuvres bleues de Delft que nous voyons aujourd'hui. Nous aimons penser que ce fut l'un des tout premiers produits de fusion.»
Parlez-nous de vos artisans et de l'équipe qui concrétise vos designs.
« Notre équipe est un mélange dynamique d'artisans céramistes, de peintres et de maîtres peintres, complété par des designers internes et externes. Grâce à une fusion harmonieuse de savoir-faire traditionnel et de design contemporain, nous nous efforçons collectivement de créer des pièces intemporelles.
Royal Delft reste la seule entreprise de son genre à offrir un programme de formation interne pour les peintres. Un intérêt renouvelé des jeunes générations pour les métiers plus lents a inspiré une nouvelle vague de Maîtres, qui perfectionnent un équilibre entre l'artisanat et le respect du passé.
Les artisans et artisanes suivent une formation interne où ils apprennent à peindre et à mouler tous nos articles. Pour les peintres, la formation dure environ 7 ans avant qu'ils ne maîtrisent tous les éléments du métier. Certains deviendront maîtres peintres, tandis que d'autres seront des peintres de production. »
Pouvez-vous décrire le processus de production de vos pièces ?
« La fondation de Royal Delft réside dans la peinture à la main complexe de la poterie de Delft Blue. Chaque pièce passe par les mains de nombreux départements de notre usine, ce sont vraiment des pièces de collaboration uniques.
Le processus de décoration commence par le traçage des contours au fusain. Ensuite, nos peintres façonnent minutieusement les détails à l'aide de pinceaux spécialisés. En utilisant une peinture à base d'eau, les variations de couleur sont obtenues en ajustant la teneur en eau. Le motif iconique du Delft Blue est créé avec une peinture principalement composée d'oxyde de cobalt, selon d'anciennes recettes. Grâce à une transformation chimique pendant le processus de cuisson, le motif initialement noir, maintenant fondu et caché sous la glaçure, renaît sous la forme du distinctif Delft Blue. »
Quels types de motifs différents ornent les pièces de Royal Delft ?
« Les designs de Royal Delft comprennent divers éléments, avec des motifs fondamentaux répartis en catégories telles que Florale, Flore et Faune, Paysages et éléments Géométriques. Des peintres qualifiés innovent continuellement dans ces thèmes, introduisant de nouvelles décorations au fil du temps. Je crois que les scènes représentées dans une pièce de Royal Delft ont un attrait universel, offrant une connexion qui résonne avec tout le monde. »
Quelles sont vos pièces les plus emblématiques ?
« Considérée comme un élément phare de la collection, la Pyramide de Tulipes a un statut iconique. Ses racines remontent au XVIIe siècle, une époque où les bulbes de tulipes avaient une valeur considérable. La « Tulipomania » de cette époque peut être comparée au battage médiatique du Bitcoin au XXIe siècle. »
Y a-t-il des projets dont vous êtes particulièrement fier et qui ont une signification spéciale pour vous ?
« Il y a quelques années, nous avons reçu une demande prestigieuse pour créer une collection de vaisselle exclusive pour nos monarques, le Roi et la Reine des Pays-Bas. Cette série distinctive est exclusivement réservée aux dîners d'État officiels et aux visites formelles d'autres chefs d'État. Ce fut un moment de fierté pour nous tous. »
Que ressentez-vous en voyant les motifs emblématiques de Royal Delft prendre vie sous forme de pièces de mode ?
« Cela résonne parfaitement avec le public moderne « Blue Loving », montrant que le renouveau peut être réalisé en s'inspirant de l'histoire. C'est la preuve que l'on peut renouveler les choses en revenant à l'histoire. »
Qu'est-ce que vous aimez dans votre rôle de responsable du design ici ?
« J'aime faire partie d'une équipe qui propulse l'héritage du nom Delft Blue vers le siècle prochain. Je trouve beaucoup de joie à collaborer avec nos talentueux designers internationaux et partenaires externes… l'exploration de perspectives et d'idées diverses est toujours intrigante et enrichissante. »
Une collection exclusive de quatre imprimés en édition limitée qui réunit l'esthétique distinctive de CAMILLA et le savoir-faire intemporel et séculaire du Royal Delft des Pays-Bas, présenté sous une forme inédite.
